http://sic.conaculta.gob.mx/index.php?table=artista Los últimos artistas que se han actualizado o modificado en el SiC. es-mx Wed, 08 Feb 2012 02:00:11 GMT Wed, 08 Feb 2012 02:00:11 GMT SiC/RENiC: Atom + RSS Generador 60 Artista plástico, visual y multidisciplinario. Nacido en Mexicali, Baja California y actual residente en Playas de Rosarito. Estudió artes plásticas en el Instituto de Bellas Artes de Mexicali bajo la tutela del Profesor Eduardo Auyón, quien es maestro de artes plásticas, destacado acuarelista de origen chino mandarín. Posteriormente viajó al Distrito Federal a buscar nuevos conocimientos, e ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, y posteriormente a la Real Academia de San Carlos en el Zócalo, donde estudiaron y enseñaron figuras tales como Diego Rivera, Juan O'Gorman y José María Velasco. Ahí participa en algunas exposiciones colectivas dentro de la academia. Después de un tiempo, regresa a Mexicali y continúa su preparación tomando clase de dibujo con el reconocido Maestro Rubén García Benavides. Posteriormente incursiona en el muralismo, inspirado por la obra que conoció en el Distrito Federal, como por la obra del maestro Carlos Coronado, muralista y artista plástico sonorense radicado en Mexicali. También participa en exposiciones a nivel local.

Al cabo de unos años de crear murales y exponer en Mexicali, toma un curso de escultura con el distinguido profesor Álvaro Blancarte, en donde se consolida el "Grupo Mortero" que trabaja la escultura en concreto, con quien se integra trabajando con diversos colegas de la región. Esta experiencia despierta su curiosidad de conocimiento, y se muda a la ciudad de Tijuana, y de ahí a Playas de Rosarito donde radica actualmente, y desde donde ha presentado exposiciones, tanto locales como estatales e internacionales. Ha trabajado murales en la localidad, impartido talleres a jóvenes grafiteros. En 2009 llevó a cabo su primera escultura de gran formato después de haber participado en los talleres de escultura monumental de Álvaro Blancarte en Tecate y Mexicali, con varias piezas pequeñas y algunas de gran formato en forma colectiva con el taller.

Su obra ha sido seleccionada en la Bienal Universitaria (UABC, 2000), Bienal de Artes Plásticas de Baja California (ICBC, 1999), ll Bienal Internacional de Escultura (Universidad de Guadalajara, 2011), entre otras. ]]> Wed, 08 Feb 2012 02:00:11 GMT Estudió la Licenciatura de Diseño (1985-1988) en la UNAM. Aquí adquiere conocimientos teóricos del diseño, del proceso compositivo, así como del conceptual y discursivo, el análisis perceptual y estético. De 1990 a 2001 lleva a la práctica diversos proyectos de fabricación de objetos de diseño, así como la construcción de productos maderables, experiencia que le da la habilidad en conocimiento y manejo de estos materiales, y más tarde en su interacción con la concepción estética de su obra. Actualmente radica en la ciudad de Zacatecas. ]]> Wed, 08 Feb 2012 02:00:11 GMT Alejandra Dessens nace en Ciudad Obregón, Sonora, el 2 de mayo de 1981. Es licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de Sonora. Cuenta con varias exposiciones colectivas y una individual. Ha participado en varios talleres y cursos con distinguidos artistas del país.

Frecuentemente utiliza el dibujo como expresión. En el 2004 gana con la obra El sonriente Bruno la IV Bienal de Artes Plásticas de Sonora. Colaboró en la revista de artes visuales Néctar e ilustró el número 3 de la Revista Cuaderno Salmón de la ciudad de México.

En el 2006 obtuvo mención honorífica con la obra Dolor, me dueles en la V Bienal de Artes Plásticas de Sonora. En el 2007 gana con la obra Abatiendo la lejanía la XI Bienal de Artes Plásticas del Noroeste, llevada acabo en la ciudad de Culiacán, Sinaloa.

Pertenece al colectivo Chamizo, con el cual viajó a Perú en el 2007, a impartir un taller y exponer su obra. Residente en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, en la ciudad de México, D.F. a principios de 2008.

En la ciudad de Hermosillo, Sonora, gana el primer lugar en la VI Bienal de Artes Plásticas de Sonora 2008, con la obra en acuarela La sangre es más dulce que la miel.

A principios de 2009 inaugura su segunda exposición individual, Silencio ensordecedor, en Greca Galería, en la ciudad de Hermosillo. ]]> Wed, 08 Feb 2012 02:00:11 GMT Estudió guitarra clásica en la escuela de Bellas Artes 9 en Texcoco, Estado de México. Ha tomado talleres de composición con David Haro y Rafael Mendoza. Clases de guitarra con Carlos Campillo, Eduardo Cano y Javier Martínez. Ha participado en foros, talleres de la educación, fomento a la lectura y creación literaria.

Ha compartido escenario con artistas de México y el mundo, entre los que se pueden mencionar: Gabino Palomares, Carlos Arellano, Juan Luis Negrete, Alfonso Maya, Matiss Ocampo, Marco Tafolla, Petuni Calli, Kristos, Los Free Jols In My Mind, Laúd Ramírez, Alejandro Méndez, Chacho Siller, Alejandro Chávez, Fito Haro, Juan José Lavaniegos, Toño y Chema, Leo de la Mancha, Rock Oliver, Lalo Zittle; Ofilio Picón y Luis Enrique Mejía Godoy, Manuel Contreras, Carlos Serpas, Roberto Noches, Sergio Arias, Paulino Espinosa, Juan Mejía, Guillermo Cuéllar, Pavel Quintanilla, Andrés Espinoza, Víctor Flores, Luis Parada, Romeo Reyes, Cali Morán, Melisa Olivo, Carolina Godínez, Marielos Aquino, Sergio Artero, Armando Solórzano, Carlos Cruz, Mauricio Callejas, Tato Henríquez, Romeo Reyes, Franklin Quezada Rafael Francisco Góchez.

Ganador del concurso para el tema musical de los Festejos del Nuevo Milenio, en Morelos. Finalista del concurso La Canción Latino Americana San Francisco, California (2003), con el tema Mundo de locos; quinto lugar en el V Concurso de Canta Autores del Café Teatro Pay-Pay, en Cádiz, España (2006). Cuenta con numerosas participaciones en radio y televisión en México, El Salvador, Nicaragua.

Coordinador de salas de lectura; ex director del Coro infantil y la Rondalla Municipal de Jonacatepec, Morelos; organizador y fundador del encuentro de cantautores Sin miedo a ser libres, realizado en Izúcar de Matamoros, Puebla (2006) y en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas (2007); organizador y cofundador, con Manuel Contreras, del primer y segundo encuentro nacional de cantautores El que la hace la canta, realizado en diferentes lugares de El Salvador (2008) y en el Centro Arte para la Paz, en Suchitoto, en noviembre de 2010. Organizador y fundador de la gira interescolar Tonalkahiutl, realizada en Yautepec y Cuautla Morelos, Izúcar de Matamoros, Puebla; Instituto Nacional de la Palma (INPAL) Chalatenango, Instituto Nacional de San Ignacio (INSI), Chalatenango, El Salvador.

Ha participado en encuentros de cantautores en Tepetlixpa, Amecameca, Ozumba y Valle de Chalco, Estado de México; en Mérida, Yucatán (2007), así como en las Guitarreadas (2007 y 2008) organizadas por el salvadoreño Juan Mejía en la Luna Casa y Arte. Ha realizado presentaciones en casas hogar, asilo de ancianos, reclusorios, delegaciones, instituciones educativas. Ha participado en La Feria de la Primavera (2001, 2002, 2003, 2004), en Cuernavaca, Morelos; en el Festival Internacional de Puebla (2006); en el Festival Cervantino Barroco (2007), en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas; en el Festival Verdad (2008), en Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA, 2008); en el II Encuentro de Cantautores de Centroamericanto, llevado a cabo en la UCA (2011); en el Festival por la Paz y la Reconciliación Guazapa (2011).

Cuenta con tres grabaciones aún no profesionales Mundo de locos, Tonalkahiutl y Cambios x consecuencia; una grabación profesional interpretando algunos temas de la compositora y escritora Rosa María Cárdenas Marín de su producción discográfica Raíces. Ha musicalizado novelas y cuentos de escritores infantiles y poemas de varios escritores.

Forma junto a José Antonio González, Víctor Canizales, León Gómez y Dagoberto Torres el grupo D Rumba y Son. Funda la Escuela Municipal de Música de Santa Tecla, junto con René Muñoz, Arnoldo Pereira, Nixon Guerra. Forma junto a José Antonio González y Roberto Antonio Mariona el grupo LatiNova-SV. Funda en San Ignacio, Chalatenango, la Escuela Municipal de Música donde también forma y dirige a la Rondalla Municipal K´yahuanca de San Ignacio. Imparte el taller de guitarra en el Centro de Arte para la Paz, de Suchitoto. Actualmente imparte clases en el proyecto Esartes Suchitoto Stratford, donde también es el productor de música para las obras de teatro.

Ariosto Montesinos acaba de estrenar su nuevo video musical Lunas de octubre, filmado en la ciudad de Suchitoto. Está disponible en YouTube y puede verse mediante el siguiente link: http://www.elsalvador.com/mediacenter/play_video.aspx?idr=5539 ]]> Wed, 08 Feb 2012 02:00:11 GMT Licenciado en ciencias de la comunicación y maestro en diseño gráfico por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP). Se ha desempeñado como jefe de difusión y publicaciones de El Colegio de San Luis; director de Servicios Editoriales Debajo del Agua; profesor en la Licenciatura en Lengua y Literaturas Hispanoamericanas de la UASLP. Complementa su labor docente como conferencista en diversas instituciones educativas.

Entre sus publicaciones destacan Jorge Ferretis (1902-1962). La literatura quema (Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, 2007); Promoción cultural en San Luis Potosí. El legado de Rogelio Hernández Cruz (1951-2001), en coautoría con Emilia Cervantes y Luz Galván (Desierto, 2006); Villa Juárez. La bella villa (PDCM, 2004); Tlaxcalilla. Sus primeros sueños… (Debajo del Agua, 2004); Cuentos tipográficos y otras prosas sépticas (Ed. Ponciano Arriaga, 2000); “El maíz”, en la antología Creación joven 1979-1999, Narrativa (Fonca, 1999); “Un regalo para María”, en Desplegar las alas (ISSSTE-Cultura, 1995). Entre sus recientes publicaciones se encuentran: Olimpotosí (ninis, ni cuentos ni poemas), Debajo del Agua, 2011 y "De la huida a la nostalgia. La construcción del desierto en la literatura potosina", en Casa del Tiempo, vol. II, época IV, núm. 16.

Entre otros premios ha obtenido mención para publicación (en novela) en el Primer Premio Nacional de Poesía y Novela Ignacio Manuel Altamirano (Instituto Guerrerense de Cultura, 2005); tercer lugar en el Concurso de Cuento Dorian 2005 (Encuentros con el Arte, Lima, Perú, 2005); mención para publicación en el Premio Nacional de Cuento El crimen como una de las bellas artes (Instituto Coahuilense de Cultura, 2004); Premio Manuel José Othón (Gobierno de San Luis Potosí, 1999); III Concurso Nacional de Cuento Campirano Marte R. Gómez (Universidad Autónoma de Chapingo, 1998); mención honorífica en el Concurso Nacional de Cuento Otto Raúl González (ISSSTE-Cultura, 1994).

Ha participado en los encuentros III de Periodistas y Suplementos Culturales (Tuxtla Gutiérrez, 1993), Nacional de Jóvenes Escritores Del año 2000 al tercer milenio (Guadalajara, 1999), 2o. Nacional de Escritores José Revueltas (Durango, 2001), VIII de Escritores Horas de Junio (Hermosillo, 2003) y Nacional de Escritores y Promotores de la Lectura (León, 2006), así como en el Curso Nacional José Revueltas: tragedia y pasión de la literatura mexicana (Durango, 1994). ]]> Wed, 08 Feb 2012 02:00:11 GMT Estudió la licenciatura en Ingeniería Civil (1992–1997) y en Literaturas Hispánoamericanas (2001–2006) en la Universidad de Sonora. Sus primeros poemas aparecieron publicados bajo el título Isocronías temporales (Universidad de Sonora, 1994). A este primer poemario siguieron la novela La luz a mediodía (Universidad de Sonora, 2002) y Primeras ausencias (Dirección de Educación y Cultura de Hermosillo, 2003). También su obra ha aparecido en las antologías: Letras y contrastes: Memoria del Primer Concurso de Poesía “Alonso Vidal” (Dirección de Educación y Cultura de Hermosillo, 2000) y Conciencia de una letra. Poesía sonorense a fin de siglo (Instituto Sonorense de Cultura, 1999); así como en revistas de distribución nacional: Tierra Adentro y Pauta: Cuadernos de Teoría y Crítica Musical, ambas publicadas por el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Ha recibido, entre otros premios: mención honorífica en los XXVI Juegos Florales Anita Pompa de Trujillo 1998 con el poema De laberinto de la malaflor; primer lugar en el Concurso Estatal de Poesía Alonso Vidal 1999 con el poema Ausencia del hombre y, en esta misma edición, el tercer lugar con el poema Estructuración del derrumbe; ganó el Concurso del Libro Sonorense (Género poesía) 2002, convocado por el Instituto Sonorense de Cultura, con el libro Cielo geográfico (ISC, 2003); el Premio Nacional de Poesía Juegos Trigales del Valle del Yaqui Bartolomé Delgado León con el trabajo titulado Transitorial (Instituto Sonorense de Cultura, 2004) y los XXXIII Juegos Florales Anita Pompa de Trujillo 2005 con el poema Babel, tu nombre.

Recibió la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en la categoría de Jóvenes Creadores 2004 en el género de poesía por el proyecto: Teorías, con el cual ganó el Concurso Sonorense 2006. Ganador del Premio Nacional de Poesía “Homenaje a San Juan del Río” 2006 con el poema Sobre una postal múltiple. Recientemente ganó el Premio Nacional de Poesía San Román 2006 de la ciudad de San Francisco de Campeche, Campeche, con el poemario The american poems. ]]> Wed, 08 Feb 2012 02:00:11 GMT Nació en Opodepe, Sonora, enero de 1926. Alos 11 años de edad se mudó a Hermosillo, donde completó estudios de primaria y se graduó como maestra normalista, en la Universidad de Sonora. Posteriormente obtuvo la licenciatura en Letras Francesas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. A los cuatro años comenzó a leer y escribir. Entre sus lecturas favoritas distinguía las poesías de Amado Nervo. También refería doña Armida el recuerdo de las convivencias familiares en su casa desde niña. Su mamá ponía a sus hermanos y a ella a limpiar frijoles mientras su papá les leía historias. Armida de la Vara se casó con el historiador michoacano Luis González, con quien tuvo seis hijos, tres varones y tres niñas. Falleció en 1998.

Escritora con especial preferencia por la obra de Amado Nervo, fue distinguida en varias ocasiones: Ganadora del concurso del Libro Sonorense (con Canto rodado), Homenaje por su trayectoria en letras mexicanas y reconocida por la SEP y el Gobierno del Estado de Sonora, Placa de la Universidad de Sonora y Universitaria Biblioteca. Entre sus publicaciones se cuentan: Contribuciones a la Revista Guía y al periódico Matinal, Libros de texto de la SEP, doña Armida colaboró en el periódico Matinal (que publicaba sólo poesía), siendo aún estudiante, atendiendo la invitación de don Juan de Dios Bojórquez. Escribió también para la revista Guía, de prosas y otras lecturas. En el tiempo que vivió en Zamora estuvo al frente del departamento de publicaciones del Colegio de Michoacán. Contribuyó en gran parte a la redacción de libros de texto gratuito por parte de la SEP. También han sido publicadas algunas de sus obras (lecturas, biografías, cuentos).

Sus principales obras: -Canto rodado (prosas y poesía). -La creciente (Historias reales de Opodepe relacionadas con la creencia del río). -De lo cotidiano. -Sonora: vientos prósperos del desierto. -El tornaviaje. -Rita y el caracol. -Conferencia magistral sobre el Padre Kino. ]]> Wed, 08 Feb 2012 02:00:11 GMT Artista originaria de Monterrey, Nuevo León, México. De formación autodidacta, apoyada por cursos prácticos impartidos por maestros reconocidos en México y en el extranjero. Licenciada en Psicología por la Universidad Regiomontana. En 1997 comienza a trabajar el metal y cuatro años más tarde presenta su primera exposición personal: Inspiración divina. Experimenta y domina diferentes técnicas artísticas, primordialmente la escultura. La fotografía, dibujo y gráfica han sido otras vías de su producción plástica. Ha recibido los siguientes reconocimientos: Dorothy MacKenzie Annual Purchase Award (Premio de Adquisición otorgado por Bowling Green State University, Ohio, EUA); Fred de Vos Jewelry Scholarship (Venecia, Italia); Metalwerx 1st. Artist in Residence Award (Waltham, Massachussets); BTDesign Master Award of 2001(Tercer lugar Mejor Artista del Año y segundo lugar Mejor Obra Artística, otorgados por el jurado internacional de la BTDesign Art Gallery, Italia); y 1st. Valentin Yotkov Studio Scholarship, Nueva York).

La obra de Rocío Heredia ha aparecido en innumerables publicaciones, principalmente en los siguientes libros: ¡De una vez! A College Course for Spanish Speakers, escrito por Fabián A. Samaniego, Francisco Rodríguez y Nelson Rojas, y en la 6ª edición del libro ¡Dímelo tú! de los autores Francisco Rodríguez Nogales, Fabián A. Samaniego y Thomas J. Blommers, ambos editados por Heinle; Los 7 pasos de la danza del comer. Cultura, género e identidades, escrito por Marjorie Ross (Editorial de la Universidad de Costa); Chasing and Repoussé. Methods Ancient and Modern de Nancy M. Corwin (Brynmorgen Press); Dragon Slayer del autor norteamericano Christopher Cookson.

Además, su obra ha sido publicada en revistas especializadas, entre ellas: School Arts Magazine, American Artisan Magazine, WideMag–Wandering and discovering the globe, Metal Artist Forum, Iron News, Snag News y La Luz, periódico del quehacer cultural de Holguín, Cuba. Su experiencia docente, demostraciones y conversatorios incluyen a importantes instituciones educativas: Academia Profesional de Artes Plásticas El Alba (Holguín, Cuba), Stockton Jewelry Arts School y San Joaquín Delta College (Stockton, California), Metalwerx Jewelry School (Worburn y Waltham, Massachussets), Bowling Green State University (Bowling Green, Ohio), Dolores Valenza Studio (Brooklyn, Nueva York) y Custom Design Metal Arts and Jewelry School (Ocala, Florida). ]]> Wed, 08 Feb 2012 02:00:11 GMT En 1975, a la edad de 14 años, tuvo su primera exposición individual de pintura y collage. En 1982 obtuvo la licenciatura en Artes Gráficas y Diseño en la Universidad de las Américas-Puebla (UDLAP). De 1982 a 1991 radicó en Santa Fe, New Mexico, Estados Unidos, donde participó en diversos proyectos culturales multidisciplinarios y obtuvo el primer premio en el Festival de las Artes en 1987. En 1986 viajó a Italia, dónde expuso una serie de monotipos y dirigió el seminario artístico terapéutico Cernusco sul Naviglio en Milán. Al regresar a México, fue nombrado Artista distinguido de la ciudad de Puebla, y comenzó a impartir clases en la UDLAP en la licenciatura de Artes Plásticas. En 1992, Antonio Álvarez fue becado por el Gobierno Alemán para realizar obra pictórica en Kunstlerhaus Meinersen, en Alemania, y en 1994 por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), recibiendo la primera beca otorgada en el Estado por este organismo en el área de pintura. Durante esta década realizó un buen número de exposiciones individuales y colectivas así como un mural en un conocido restauran, donde retrató aproximadamente 60 personajes poblanos. En 1998, recibió una beca de Texas Christian University para realizar una maestría en Pintura en Fort Worth, Texas, EU, que culmina con la exhibición El Santo Niño Doctorcito revela el gringuismo mágico. A partir de entonces trabajó intensamente en la serie de los Santos Niños, teniendo una serie de exposiciones relacionadas con este tema, entre ellas destacó la retrospectiva Santo Niño pintorcito, que aglutinó 15 años de labor plástica. Con motivo de esta exposición publicó el catálogo del mismo nombre donde se reproduce ampliamente su trabajo. Desde el año 2000 comenzó a experimentar con video y gráfica digital de manera colectiva e independiente. En 2006 recibió un apoyo del FONCA en el área de pintura para trabajar en su proyecto Farándula cubista en el que rinde homenaje a Picasso y a las vedettes mexicanas de los años 70s. En 2007 presentó el resultado de este trabajo en la Casa del Caballero Águila de Cholula y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, España, acompañadas con un libro del mismo nombre y una fotonovela. Actualmente continua impartiendo clases en la UDLAP y trabajando en su taller de Puebla, Pue. ]]> Wed, 08 Feb 2012 02:00:11 GMT Eugenia León comenzó su carrera profesional a partir de los años setenta. Formó parte de los grupos Víctor Jara y Sanampay, con los que interpretó canción folclorista, latinoamericana y nueva trova. Egresada de la Escuela Nacional de Música, grabó su primer disco en 1983, titulado Así te quiero. Su más reciente producción(2011) es el disco Agua de beber. Bossanova y boleros.

A partir de entonces y a la fecha su discografía supera la veintena de variadas producciones. Cada una de ellas es muestra de su privilegiada voz, romántica, sublime, fulminante, multisonora, apasionada. En el transcurso de su carrera ha interpretado compositores de ayer y hoy, como Francisco Gabilondo Soler (Cri-cri), Manuel Esperón, Mercedes Sosa, autores de la trova cubana, Mario Ruiz Armengol, Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, María Grever, Armando Manzanero, Consuelo Velázquez, Rubén Méndez, Marcial Alejandro, Cuco Sánchez, Gabriel Ruiz, Ramón López Velarde y Joaquín Pardavé, en una constante exploración de géneros (bolero, canción romántica, tango, danzón, canción infantil).

En 1985 triunfó en Sevilla, España, en el Festival OTI, con la canción El fandango aquí, de Marcial Alejandro. Desde entonces no ha dejado de presentarse en festivales de prestigio nacional e internacional, como el Festival Cervantino de Guanajuato, el Pan Pacific Music Festival de Japón, el Latino Festival de Nueva York, la Expo Sevilla de España y la Cumbre de las Américas celebrada en Cartagena, Colombia. También se ha presentado en Alemania, Brasil, Marruecos y en China, en la Cumbre Mundial de Beijing.

Condujo el programa Acústico, transmitido por el canal 22, al que invitó a una pléyade de intérpretes y cantautores, entre los que podemos mencionar a Magos Herrera, Omara Portuondo, Julieta Venegas, Pablo Milanés, Albita, Tania Libertad, Rosario, Regina Orozco, Susana Zavaleta, Liliana Felipe, Lila Downs, Luis Demetrio, José Feliciano y Marco Antonio Muñiz, entre muchos otros, con los que al final de la transmisión cantaba a dueto.

En sus propias palabras, Eugenia León asegura que las mujeres tenemos un orden más del silencio, nuestro mundo es de lo suave y de lo penetrante. Somos hijas de la noche, sombras lunares. Hoy nos enamoramos de una canción, mañana de otra. ]]> Wed, 08 Feb 2012 02:00:11 GMT